ΚΡΙΤΙΚΕΣ
REVIEWS
Martha Masters, Πρόεδρος του Guitar Foundation of America, 27 Σεπτεμβρίου 2011
27.09.2011
«…ήταν ευχαρίστηση μας να σας έχουμε στο Guitar Foundation of America Convention 2011 στο Columbus της Georgia. Η ερμηνεία σας έγινε δεκτή με θέρμη και εξαιρετικό ενδιαφέρον από το κοινό μας.
Είμαστε υπερήφανοι που είχαμε την ευκαιρία να αποκαλύψουμε την καλλιτεχνία σας στο Αμερικανικό κοινό και ελπίζουμε ότι θα έχετε πολλές ακόμα ευχάριστες επανόδους στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Θα ήθελα επίσης να σας ευχαριστήσω για το απίστευτο επίπεδο επαγγελματισμού και συμπεριφοράς σας, για την προετοιμασία της συναυλίας σας όσο και για τις υπηρεσίες σας στην επιτροπή του Διαγωνισμού.»
Martha Masters (President of the Guitar Foundation of America)
27.9.2011
“Dear Ioannis Andronoglou,
It was a pleasure to meet you this summer at the Guitar Foundation of American International Convention in Columbus, Georgia. Your performance was received with warmth and great interest by our audience. We are very proud to have been able to expose your artistry to American audiences, and hope that you’ll have many happy returns here to the United States.
I’d like to also thank you for your incredible level of professionalism and deportment in the preparation for the event, and in your service on the jury of the competition. It was a pleasure getting to know you, and I wish you all the best in what I’m sure will be a wonderful musical career”
Richard Long, Soundboard Vol. XXXVIII, No. 2
«..Ο Έλληνας κιθαριστής και συνθέτης, Γιάννης Ανδρόνογλου πραγματοποίησε ένα επίσης, σύντομο ρεσιτάλ. Μερικές φορές ακούω το παράπονο ότι τα ρεσιτάλ κιθάρας είναι μονότονα. Όχι αυτό. Ο Ανδρόνογλου είναι ένας εύστροφος, δυναμικός και γεμάτος πάθος κιθαριστής που ξέρει να καινοτομεί.»
Richard Long, “Another View”, Soundboard The journal of the Guitar Foundation of America, Volume XXXVIII
“Greek guitarist and composer Yiannis Andronoglou also played a brief recital. I sometimes hear the complaint that guitar concerts all sound alike. Not this one. Andronoglou is a flashy, passionate, and powerful player, and he takes chances”
Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, «Νέα του Μουσείου»
02.09.2015
«Μάγεψε το κοινό, κάτω από το αυγουστιάτικο φεγγάρι, ο κιθαρίστας Γιάννης Ανδρόνογλου στον εορτασμό της Πανσελήνου...»
Vince Smith, Deputy Chairman of the Bristol Classical Guitar Society
July 2011
‘And of course there’s an endless array of top quality concerts all day, every day. This year Alavro Pierri played, the Czar's Guitars, Yiannis Andronoglou, Nigel North, David Starobin, Johannes Moller, Henderson-Kolk Duo, SoloDuo, Gaelle Solal, Paul Galbraith, Luigi Attademo, Rafael Aguirre, David Russell..’
Τα Νέα (2025, 7 Αυγούστου), «Ελληνικότητα:
Ένα όνειρο που ζει για πάντα»
11.08.2025
«Αγαπητέ καθηγητά Ανδρόνογλου: Τα λόγια σας πρέπει να χαραχθούν με χρυσά γράμματα στην ψυχή της εποχής μας: "Θεωρούμε ότι αυτό που χρειάζεται η Ελλάδα και ο κόσμος είναι η Ελληνικότητα, το Αείζωον Όνειρον". Ήρθε η ώρα να θυμηθούμε αυτό το Όνειρο και να ανακτήσουμε την ανθρωπότητα από το σκοτάδι και τα πολλά, πάρα πολλά δάκρυα».
«Αυτό που λέτε στο άρθρο της εφημερίδας Τα Νέα είναι οξυδερκές και όμορφο. Μόνο στον δρόμο της εκπαίδευσης και του πολιτισμού μπορούμε να ανακτήσουμε το νόημα της ζωής και την αναζήτηση της ευτυχίας. Η Ελλάδα είναι γι' αυτό. Η Ελλάδα ήταν πάντα γι' αυτό, αλλά η εποχή μας είναι μια εποχή που πεθαίνει και μέσα από τα λόγια σας νιώθω ότι για να ξαναγεννηθούμε, να επιστρέψουμε στην Αλήθεια και το Καλό, την Ομορφιά, να επιτύχουμε αυτόν τον νόστο (από το σκοτάδι στο φως) Ελληνικότητα, το Αείζωον Όνειρον είναι ο δρόμος (...)».- María Garcia Esperón, Συγγραφέας, Δημοσιογράφος και Σεναριογράφος, σχόλιο στο άρθρο του Ιωάννη Ανδρόνογλου στην εφημερίδα Τα Νέα (2025, 7 Αυγούστου), «Ελληνικότητα: Ένα όνειρο που ζει για πάντα», 9 & 11.8.2025.
Ta Nea (August 7, 2025), “Hellenicity: A Dream That Lives Forever,”
August 2025
“Dear Professor Andronoglou: Your words must be written in gold in the soul of of our time: "Θεωρούμε ότι αυτό που χρειάζεται η Ελλάδα και ο κόσμος είναι η Ελληνικότητα, το Αείζωον Όνειρον" [We believe that what Greece and the world need is Greekness, the Everlasting Dream]. It is our time to remember this Dream and recover mankind from the darkness and the many, too many tears”
“What you say in the newspaper Ta Nea article is sharp and beautiful. Only in the path of education and culture we can recover the meaning of life and the search of happiness. Hellas is for that. Hellas have been always for that, but our time is a dying time and through your words I feel that to be born again, to come back to the Thuth and the Good, the Beauty, to accomplish that nostos (from darkness to light) Ελληνικότητα, το Αείζωον Όνειρον is the way..” María Garcia Esperón, Author, Journalist, and Screenwriter, commentary on Ioannis Andronoglou’s article in the newspaper Ta Nea (August 7, 2025), “Hellenicity: A Dream That Lives Forever,” August 9 & 11, 2025.
«Στην ομιλία του με θέμα “Ο Μίκης Θεοδωράκης της Δημοκρατίας και της Κοινωνικής Δικαιοσύνης από την Ελλάδα στον Κόσμο: Επιτάφιος, Canto General”, ο Ιωάννης Ανδρόνογλου απέδειξε με πειστικό τρόπο τη σημασία του έργου του Θεοδωράκη στη σημερινή εποχή. Περιέγραψε πώς οι πηγές των κειμένων, τα συνθετικά μέσα και οι αισθητικές έννοιες των δύο έργων συνδυάζονται για να δημιουργήσουν ισχυρά μηνύματα υπέρ της κοινωνικής δικαιοσύνης, τα οποία είναι σημαντικά όχι μόνο για την Ελλάδα, αλλά – σήμερα περισσότερο από ποτέ – για όλες τις χώρες και τις κοινωνίες.»- Wolfgang Marx, Πρόεδρος της Ιρλανδικής Μουσικολογικής Εταιρείας και Καθηγητής Ιστορικής Μουσικολογίας στο Πανεπιστημιακό Κολλέγιο του Δουβλίνου (University College Dublin), Επιστολή-Σχόλιο (14.7.2025) για την ομιλία του Ιωάννη Ανδρόνογλου στο συνέδριο της Εταιρείας που διεξήχθη στο Πανεπιστημιακό Κολλέγιο του Δουβλίνου 19-21.6.2025.
«Η επιτυχημένη αυτή συναυλία απέδειξε για άλλη μια φορά τη σημασία του Αλεξάνδρειου Δημοτικού Ωδείου Γιαννιτσών, που παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης των Γιαννιτσών και προάγει τον πολιτισμό της πόλης».-Σχόλιο για τη συναυλία 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης και Μάνος Χατζιδάκις (Αλεξάνδρειο Δημοτικό Ωδείο Γιαννιτσών, Πνευματικό Κέντρο Γιαννιτσών, 10.5.2025) με καλλιτεχνική-μουσικολογική-διοργανωτική επιμέλεια του Ιωάννη Ανδρόνογλου (εφ. Pellanews, 2025, Μάιος 11).
«Η διάλεξη του Ιωάννη Ανδρόνογλου σκιαγραφεί μια ενδιαφέρουσα αντίληψη για το πως η Δημοκρατία μπορεί να εκφραστεί μέσα και μέσω της μουσικής. Ή για να το θέσουμε αλλιώς: πως η μουσική μπορεί να αντανακλά της δημοκρατικές αξίες. Ως μουσικό φαινόμενο τίθεται στο επίκεντρο η μουσική σύνθεση Άξιον Εστί του Μίκη Θεοδωράκη. Η θέση του Ανδρόνογλου είναι ότι ο Θεοδωράκης για τη μουσικοποίηση της δημοκρατίας βασίζεται στην έννοια της “Ελληνικότητας”. Στη σύνθεση του Θεοδωράκη η “Ελληνικότητα” συμβολίζεται από τρία στοιχεία: τη λαϊκή ποίηση, τη βυζαντινή μουσική, τη δημοκρατική παράδοση. Χρησιμοποιώντας διάφορες συνθετικές δομές ο Ανδρόνογλου αποδεικνύει πειστικά τη μουσικοδημοκρατική, ελληνική αντίληψη στη μουσική και καταλήγει σε ένα συμπέρασμα: το Άξιον Εστί είναι μια διαχρονική δήλωση Δημοκρατίας (…) Το βασικό ερώτημα είναι αν η “Ελληνικότητα” μπορεί να αντιπροσωπεύσει τη “δημοκρατία” με βάση την ιστορία και την καταγωγή της από την Ελλάδα ή με βάση άλλες πτυχές π.χ. αυτοεικόνες, οικοδόμηση ταυτοτήτων κ. λπ. Ο Ιωάννης Ανδρόνογλου έχει δώσει ένα πρώτο, πειστικό παράδειγμα.»- Yvonne Wasserloos, Καθηγήτρια Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Mozarteum/Salzburg. Επιστολή-Σχόλιο (12.12.2024) για την εισήγηση του Ιωάννη Ανδρόνογλου, «Το μουσικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη Άξιον εστί ως διαχρονική πρόταση δημοκρατίας» του Ιωάννη Ανδρόνογλου που διεξήχθη στο Πανεπιστήμιο Mozarteum/Salzburg, στο πλαίσιο του Συνεδρίου Democracy – Materialization in and through Music,17-19.10.2024).
«“Μάγεψε” το κοινό η συναυλία του Αλεξάνδρειου Δημοτικού Ωδείου Γιαννιτσών με το “Άξιον εστί”, στο κατάμεστο από κόσμο Πνευματικό κέντρο».-Σχόλιο για τη συναυλία Άξιον εστί (Ο. Ελύτης- Μ. Θεοδωράκης) (Αλεξάνδρειο Δημοτικό Ωδείο Γιαννιτσών, Πνευματικό Κέντρο, 13.4.2024) με καλλιτεχνική-μουσικολογική-διοργανωτική επιμέλεια του Ιωάννη Ανδρόνογλου, εφ. Karatzova, 2024, Απρίλιος 24).
«Ο Ιωάννης Ανδρόνογλου δίνει εξαιρετικές αναφορές στις μεγαλύτερες επιτυχίες του Carlo Domeniconi, τις Παραλλαγές σε ένα λαϊκό τραγούδι της Ανατολίας και το Koyunbaba. Οι σημειώσεις του για το CD μιλούν για μια βαθιά αφοσίωση σε αυτή τη μουσική, η οποία είναι εμφανής στο παίξιμό του. (...) Ο Ανδρόνογλου είναι ένας εξαιρετικός παίκτης και ελπίζω να ακούσω περισσότερα από αυτόν.»- Albert Kunze, περιοδικό Soundboard (50/1, 2024, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής), κριτική για τον δίσκο Ioannis Andronoglou performs Domeniconi, Dyens, Yilmaz.
«Ο ειλικρινής χαρακτήρας, οι αξίες, η εργατικότητα, ο σεβασμός στην γνώση αλλά και την αισθητική δωρική αντίληψη στην ερμηνεία, τον συνοδεύουν πάντα και στην ζωή και στην τέχνη»
« (..) αν κρίνω τον Γιάννη σαν κιθαριστή και όχι σαν μουσικολόγο, πάντα ήταν πολύ καλός τεχνίτης για να προβάλει μέσω των έξι χορδών όλα αυτά που έχει να πεί και θέλει ή δεν θέλει να τα πει».- Κώστας Κοτσιώλης, Σολίστ κιθάρας, Καθηγητής κιθάρας του Ωδείου Αθηνών, παρουσίαση δίσκου Ioannis Andronoglou performs Domeniconi, Dyens, Yilmaz στη Βιβλιοθήκη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, 15.2.2024, https://www.youtube.com/watch?v=Fhi0uIKE25A, [2:58-6:59].
«ο Γιάννης Ανδρόνογλου δεν είναι μόνο εξαιρετικός κιθαρίστας, αλλά και εξαιρετικός επιστήμονας. Και αυτά τα δύο δεν είναι τόσο χωριστά όσο νομίζουμε, αλλά επηρεάζουν το ένα το άλλο. Για να το θέσω απλά, ο Γιάννης παίζει καλά αυτά που παίζει μεταξύ άλλων επειδή έχει γνώσεις γύρω από αυτά που παίζει και οι γνώσεις του αυτές είναι καλές και θεμελιωμένες μεταξύ άλλων επειδή παίζει ο ίδιος αυτά που μελετά».- Μάρκος Τσέτσος, Καθηγητής Αισθητικής της Μουσικής, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, απόσπασμα από την παρουσίαση του δίσκου Ioannis Andronoglou performs, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 15.2.2024. Το κείμενο δημοσιεύθηκε εντεύθεν στην εφημερίδα Εδεσσαϊκή, https://edessaiki.gr/archives/32662.
«“If you build it, they will come.” Especially great players like Ioannis for whom what seems difficult is not [«Αν το φτιάξεις, θα έρθουν». Ειδικά μεγάλοι παίκτες όπως ο Ιωάννης για τον οποίο αυτό που φαίνεται δύσκολο δεν είναι ».-Mark Delpriora, Καθηγητής κιθάρας στην Ακαδημία Juilliard της Νέας Υόρκης, 22.7.2023, σχόλιο για την ερμηνεία του έργου του Delpriora Tambú από τον Ιωάννη Ανδρόνογλου, https://www.youtube.com/watch?v=9dRTDmsvvOo.
«Στην ιστορική συνοικία της Χαλέπας, στον χώρο που τιμά τη μνήμη του μεγάλου Έλληνα πολιτικού, παρακολουθήσαμε με πολύ ενδιαφέρον την ομιλία σας με θέμα “H βενιζελική πολιτιστική πολιτική και η σύνθεση έργων για κιθάρα: προσλήψεις και επαναπροσλήψεις”, ενώ η απόδοση των έργων που επιλέξατε στην κιθάρα γοήτευσαν το κοινό που παρευρέθηκε». Νικόλαος Παπαδάκης-Παπαδής, Γενικός Διευθυντής του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος», Επιστολή-σχόλιο (22 Σεπτεμβρίου 2022) για την διάλεξη-ρεσιτάλ του Ιωάννη Ανδρόνογλου στο Εθνικό Κέντρο Ερευνών & Μελετών «Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος», Χανιά, 8 Σεπτεμβρίου 2022.
«Διαβάζοντας τη σύντομη μελέτη του Ιωάννη Ανδρόνογλου για την ελληνική παραδοσιακή μουσική ως πηγή έμπνευσης στη σύνθεση έργων για κιθάρα, που αναφέρεται στις ιστορικές, πολιτικές και πολιτισμικές πλευρές του ζητήματος από τη δεκαετία του ’30 ώς το ’70 και εντεύθεν, σκεφτόμουν πόσο σημαντικά ζητήματα ανέκυψαν επανειλημμένα με επίκεντρο την ελληνική ταυτότητα στον χώρο της μουσικής».- Μυρσίνη Ζορμπά, Πολιτικός Επιστήμων-Ερευνήτρια Πολιτισμικής Πολιτικής-Πρώην Υπουργός Πολιτισμού, «Στη μνήμη του Μίκη Θεοδωράκη: Με αφορμή το βιβλίο του Ιωάννη Ανδρόνογλου Η ελληνική παραδοσιακή μουσική ως πηγή έμπνευσης στη σύνθεση έργων για κιθάρα, εφ. Η Αυγή, 4 Σεπτεμβρίου 2022.
«Ο κιθαριστής, συνθέτης και λόγιος Ιωάννης Ανδρόνογλου, του οποίου η απολαυστική παρουσίαση στο Συμπόσιο ήταν εν μέρει λεκτική και εν μέρει μουσική, περιγράφει στο δοκίμιό του τις σύγχρονες τεχνικές σύνθεσης που εμπλέκουν την ελληνική παραδοσιακή μουσική».- Thomas M. F. Gerry, Ομότιμος Καθηγητής, Πανεπιστήμιο Laurentian, Ontario Canada, Εισαγωγή του επιμελητή, Συλλογικός Τόμος Legacies of Ancient Greece in contemporary Perspectives, 2022, Vernon Press.
«Ο εμπεριστατωμένος λόγος του Ιωάννη Ανδρόνογλου και η ιδιοφυής σύζευξη εννοιών και επιχειρημάτων, που αντλούνται από τη μουσική και την ιστορική, η αξιοποίηση των εννοιολογικών εργαλείων της κοινωνιολογίας και της σύγχρονης φιλοσοφίας για το σχολιασμό της μουσικής σύνθεσης καθιστούν το έργο αυτό εξαιρετικό. Φαίνεται ότι ο Ιωάννης Ανδρόνογλου δύναται να εμβαθύνει μουσικολογικά και ιστορικά αξιοποιώντας τις κατηγορίες ανάλυσης που μεσολαβούν μεταξύ της τεχνικής και της έκφρασης, μεταξύ της μουσικής και της αισθητικής ανάλυσης σε συγκεκριμένο νεωτερικό συγκείμενο».-Ιφιγένεια Βαμβακίδου, Καθηγήτρια Νεότερης Ελληνικής Ιστορίας και Πολιτισμού, Σχολή Κοινωνικών & Ανθρωπιστικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, 2020, Πρόλογος στο σύγγραμμα του Ιωάννη Ανδρόνογλου Η ελληνική παραδοσιακή μουσική ως πηγή έμπνευσης στη σύνθεση έργων για κιθάρα (Αεράκης, 2020).
«Στην εκδήλωση [Συμπόσιο για τους Έλληνες, Πάρος 28-30.6.2019], ο Δρ Ιωάννης Ανδρόνογλου αποδείχτηκε ένας σπουδαίος ερευνητής, ένας συναρπαστικός ομιλητής και ένας εκπληκτικός ταλαντούχος καλλιτέχνης της κλασσικής κιθάρας. Έτυχε πλήρους αποδοχής λόγω της ικανότητάς του να μεταδώσει με σαφήνεια τόσο την ανάλυσή του όσο και το πάθος του στο ακροατήριό του. Η διάλεξη και το ρεσιτάλ του έτυχαν εξαιρετικών κριτικών».- Marianne Vardalos, Καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Laurentian, Ontario Canada, 12 Αυγούστου 2019, σχόλιο για την ομιλία του Ιωάννη Ανδρόνογλου στο Symposium on the Greeks [Συμπόσιο για τους Έλληνες] που διεξήχθη 28-30.6.2019 στην Πάρο υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Laurentian (Καναδάς).
«(..) Ο Έλληνας κιθαριστής και συνθέτης, Ιωάννης Ανδρόνογλου πραγματοποίησε ένα επίσης, σύντομο ρεσιτάλ. Μερικές φορές ακούω το παράπονο ότι τα ρεσιτάλ κιθάρας είναι μονότονα. Όχι αυτό. Ο Ανδρόνογλου είναι ένας εύστροφος, δυναμικός και γεμάτος πάθος κιθαριστής που ξέρει να καινοτομεί».- Richard Long, περιοδικό Soundboard (38/2, 2012, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής), κριτική για το ρεσιτάλ κιθάρας του Ιωάννη Ανδρόνογλου στο πλαίσιο του Guitar Foundation of America.
«Ο κ. Ιωάννης Ανδρόνογλου συμμετείχε με επιτυχία στην ακρόαση για νέους σολίστ που πραγματοποίησε η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών το Μάιο 2010 και ως εκ τούτου εκλήθη να συμπράξει με την Ορχήστρα, ως σολίστ, στη συναυλία της 8ης Οκτωβρίου 2010 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο του Αράνχουέθ για κιθάρα και ορχήστρα του J. Rodrigo, υπό τη διεύθυνση μου. Ο κ. Ανδρόνογλου είναι ένας αξιόλογος νέος κιθαρίστας που με το ταλέντο και ικανότητες του διεκρίθη στην ακρόαση και ξεχώρισε μεταξύ των λοιπών υποψηφίων. Τόσο κατά τη διάρκεια των δοκιμών όσο και στη συναυλία επέδειξε επαγγελματισμό, συστηματική προσπάθεια και δυνατότητα αρμονικής και αγαστής συνεργασίας με την Ορχήστρα. Η ερμηνεία του, όπως καταμαρτυρούν και οι κριτικές που δημοσιεύθηκαν στον Τύπο, άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις στην Ορχήστρα και στο κοινό».- Βύρων Φιδετζής (Αρχιμουσικός-Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών), 20 Ιανουαρίου 2011, επιστολή-σχόλιο για τη σύμπραξη του Ιωάννη Ανδρόνογλου ως σολίστα με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Concierto de Aranjuez (J. Rodrigo).
«Από τις διαρκείς ακροάσεις εμπεδώθηκε εντός μου η άποψη πως πρόκειται για ένα άψογο ηχητικό κατασκεύασμα, ένα σύγχρονο κιθαριστικό αριστούργημα. Αν και πρωτόλεια η μουσική εργασία του χαρισματικού δημιουργού μεταφέρει εν γένει την πείρα των μεγάλων μας κιθαριστών (Φάμπας, Μηλιαρέσης, Εκμετσόγλου), αλλά και την παράδοση της κιθαριστικής Μεσογείου (…) ύπερθεν όλων η άψογη τεχνική στην ερμηνεία, η σπάνια σοβαρότητα μυσταγωγικής αντιμετωπίσεως των συνθέσεων του, η σαφήνεια και καθαρότητα στην κρούση των χορδών, ιδού ελάχιστα από αυτά τα στοιχεία του ηχογραφήματος, που αβίαστα το χαρακτηρίζουν και το αναδεικνύουν ως ένα εκ των κορυφαίων της πρόσφατης δισκογραφικής παραγωγής για το νυκτό όργανο(…)».-Θωμάς Ταμβάκος, περιοδικό Jazz and Τζαζ, Απρίλιος 2012, κριτική για το album Yiannis Andronoglou-Travelling (Legend Classics)
«…ήταν ευχαρίστηση μας να σας έχουμε στο Guitar Foundation of America Convention 2011 στο Columbus της Georgia. Η ερμηνεία σας έγινε δεκτή με θέρμη και εξαιρετικό ενδιαφέρον από το κοινό μας. Είμαστε υπερήφανοι που είχαμε την ευκαιρία να αποκαλύψουμε την καλλιτεχνία σας στο Αμερικανικό κοινό και ελπίζουμε ότι θα έχετε πολλές ακόμα ευχάριστες επανόδους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Θα ήθελα επίσης να σας ευχαριστήσω για το απίστευτο επίπεδο επαγγελματισμού και συμπεριφοράς σας, για την προετοιμασία της συναυλίας σας όσο και για τις υπηρεσίες σας στην επιτροπή του Διαγωνισμού».-Martha Masters, Πρόεδρος του Guitar Foundation of America, 27 Σεπτεμβρίου 2011
«(…)Σε αυτό το δισκάκι ο Γιάννης Ανδρόνογλου, που κατάγεται από τα Γιαννιτσά Πέλλας, είπε να “ταξιδέψει” σύμφωνα με τον τίτλο του παρόντος, μέσα του και ανά την ελληνική πλάση. Πήρε λοιπόν ρυθμούς παραδοσιακούς, αισθήματα που φυσάνε οι άνεμοι στα ύψη της Ελλάδας, Ζωναράδικους και Μαντιλάτους και βάλθηκε να τους <πει> με την κιθάρα του….Δύσκολο το εγχείρημα αν κρίνω από όσα “βλέπω” τα δάχτυλά του να καλούνται να κάνουν εδώ, αλλά μάλλον πέτυχε το “πείραμα”. Διότι οι νότες του βγάζουν όλη τη δύναμη και το σθένος που (πρέπει να) έχουν τα χέρια του, και το αποτέλεσμα είναι τόσο “ψηλό” ευθυτενές και λεβέντικο που κάποια στιγμή με έπιασα να αισθάνομαι υπερηφάνεια για το γεγονός ότι μοιράζομαι αυτή τη χώρα με καλλιτέχνες σαν τον Ανδρόνογλου…Δύναμη και έμπνευση είναι λοιπόν οι δύο λέξεις που επιβάλλονται εδώ, τόσο από τις συνθέσεις όσο και από τις ερμηνείες. ΤΕΛΙΚΑ ΝΑ ΤΟ ΑΓΟΡΑΣΩ;
Ναι, θα πω. Πρώτον, διότι τους αγαπάμε τους Ελληνες κλασικούς κιθαριστές διότι είναι από πάρα πολύ καλοί έως Θεοί στην τέχνη του και, δεύτερον, αυτό που έχει καταφέρει εδώ ο Γιάννης Ανδρόνογλου είναι τόσο δύσκολο, όμορφο, εγκεφαλικό και ..ιπτάμενο, που δε θέλεις να το χάσεις».- Γεωργία Λαιμού, Ιστοσελίδα Music.e-go, 23 Σεπτεμβρίου 2011, κριτική για το album Yiannis Andronoglou-Travelling (Legend Classics)
«(..) Ο Γιάννης Ανδρόνογλου ,ο οποίος θεωρείται ως ο καλύτερος Έλληνας κιθαρίστας, ανακαλώντας ατμόσφαιρα και μεσογειακούς μύθους με τους ρυθμούς και τις μελωδίες της παραδοσιακής μουσικής ,μας μετέφερε στην αρχαία εποχή. Απόλυτος κυρίαρχος της τεχνικής, χαϊδεύοντας τις χορδές της κιθάρας του, ο Γιάννης εκτέλεσε μοντέρνα κομμάτια προς τιμή του Carlo Domeniconi, καθηγητή κιθάρας στο ωδείο της Κωνσταντινούπολης ,πριν να κλείσει τη παρουσία του με μερικές δικές του συνθέσεις από το δικό του τελευταίο cd Travelling».- Εφημερίδα Bressciaoggi.it, Ιταλία, 7 Σεπτεμβρίου 2011.
“In his paper "Mikis Theodorakis of Democracy and Social Justice from Greece to the World: Epitafios, Canto General", Ioannis Andronoglou convincingly demonstrated the relevance of Theodorakis' work in today's times. He outlined how the textual sources, compositional means and aesthetic concepts of the two works unite to create strong statements in favour of social justice that are relevant not just for Greece, but - today more than ever - for all countries and societies.” Wolfgang Marx, President of the Irish Musicological Society and Professor of Historical Musicology at University College Dublin, Letter-Commentary (July 14, 2025) on the lecture by Ioannis Andronoglou at the Society’s conference held at University College Dublin on June 19–21, 2025.
“This successful concert demonstrated once again the importance of the Alexandrion Municipal Conservatory of Giannitsa, which plays a leading role in the cultural life of the city of Giannitsa and promotes the city’s culture.” -Comment on the concert “100 Years of Mikis Theodorakis and Manos Hadjidakis” (Alexandrion Municipal Conservatory of Giannitsa, Giannitsa Cultural Center, May 10, 2025), with artistic, musicological, and organizational curation by Ioannis Andronoglou (Pellanews newspaper, May 11, 2025).
“Ioannis Andronoglou's lecture outlines an interesting concept of how democracy can be expressed in and through music. Or to put it another way: how music can reflect democratic values. As a musical phenomenon, the composition Axion Esti by Mikis Theodorakis is put in the spotlight. Andronoglou's thesis is that Theodorakis' concept for the musicalization of democracy is based on the concept of “Greekness”. In Theodorakis’ composition, “Greekness” is symbolized by three elements: folk poetry, Byzantine music, Democratic tradition. Using various compositional structures, Andronoglou convincingly demonstrates the musical-democratic, Greek concept in music and comes to a conclusion: Axion Esti by is a timeless declaration of Democracy.(…) The underlying question is whether “Greekness” can stand for “democracy” on the basis of its history and origins in Greece or on other aspects, f.ex. self-images, building identities etc. Ioannis Andronoglou has provided an initial, convincing example of this.” Yvonne Wasserloos, Professor of Musicology at the Mozarteum University in Salzburg. Letter-Commentary (December 12, 2024) on the presentation by Ioannis Andronoglou, “Mikis Theodorakis' musical work Axion Esti as a timeless declaration of Democracy” by Ioannis Andronoglou, presented at the Mozarteum University/Salzburg as part of the conference “Democracy – Materialization in and through Music”, October 17–19, 2024).
“The concert by the Alexandrion Municipal Conservatory of Giannitsa, featuring Axion Esti, captivated the audience at the packed Cultural Center.”—Comment on the Axion Esti concert (O. Elytis–M. Theodorakis) (Alexandrion Municipal Conservatory of Giannitsa, Cultural Center, April 13, 2024), under the artistic, musicological, and organizational supervision of Ioannis Andronoglou, Karatzova newspaper, April 24, 2024).
"Ioannis Andronoglou gives fine accounts of Carlo Domeniconi’s greatest hits, Variations on an Anatolian Folk Song, and Koyunbaba. His liner notes to the CD speak of a deep commitment to this music, which is evident in his playing. (..) Andronoglou is a fine player, and I hope to hear more from him." Albert Kunze, Soundboard magazine (50/1, 2024, United States of America), review of the album Ioannis Andronoglou performs Domeniconi, Dyens, Yilmaz.
“His sincere character, his values, his diligence, his respect for knowledge, and his aesthetically refined approach to performance have always been his hallmarks, both in life and in art (..) if I judge Yiannis [Ioannis] as a guitarist rather than a musicologist, he has always been a master craftsman, capable of conveying through the six strings everything he has to say—whether he wants to say it or not.” - Costas Cotsiolis, Guitar Soloist, Guitar Professor at the Athens Conservatory, album presentation of Ioannis Andronoglou performs Domeniconi, Dyens, Yilmaz at the Athens Concert Hall Library, February 15, 2024, https://www.youtube.com/watch?v=Fhi0uIKE25A, [2:58–6:59].
“Yiannis [Ioannis] Andronoglou is not only an exceptional guitarist, but also an exceptional scholar. And these two aspects are not as separate as we might think; rather, they influence one another. To put it simply, Yiannis plays well what he plays, among other reasons, because he has knowledge about what he plays, and his knowledge is sound and well-founded, among other reasons, because he plays what he studies himself.” - Markos Tsetsos, Professor of Music Aesthetics, Department of Music Studies, National and Kapodistrian University of Athens, excerpt from the presentation of the album Ioannis Andronoglou performs, Athens Concert Hall, February 15, 2024. The text was published from there in the newspaper Edessaiki, https://edessaiki.gr/archives/32662.
“ ‘If you build it, they will come.’Especially great players like Ioannis for whom what seems difficult is not” Mark Delpriora, Professor of Guitar at The Juilliard School in New York, July 22, 2023, commentary on Ioannis Andronoglou’s performance of Delpriora’s work Tambú, https://www.youtube.com/watch?v=9dRTDmsvvOo.
“In the historic neighborhood of Halepa, at the site dedicated to the memory of the great Greek statesman, we listened with great interest to your lecture on ‘Venizelos’ Cultural Policy and the Composition of Works for Guitar: adoptions and reinterpretations,” while your performance of the selected works on the guitar captivated the audience in attendance.” Nikolaos Papadakis-Papadis, General Director of the “Eleftherios K. Venizelos” National Research Foundation, Letter-commentary (September 22, 2022) on the lecture-recital by Ioannis Andronoglou at the “Eleftherios K. Venizelos” National Research Foundation, Chania, September 8, 2022.
“While reading Ioannis Andronoglou’s brief study on Greek traditional music as a source of inspiration for guitar compositions—which examines the historical, political, and cultural aspects of the issue from the 1930s through the 1970s and beyond, I was thinking about how significant issues repeatedly arose, centered on Greek identity in the realm of music.” - Myrsini Zorba, Political Scientist-Researcher in Cultural Policy-Former Minister of Culture, “In Memory of Mikis Theodorakis: On the occasion of Ioannis Andronoglou’s book Greek Traditional Music as a Source of Inspiration in the Composition of Works for Guitar”, Avgi newspaper, September 4, 2022.
“Guitarist, composer and scholar Ioannis Andronoglou, whose delightful presentation at the Symposium was partly verbal and partly musical, describes in his essay modern and contemporary Greek compositional strategies that engage Greek traditional music.” Thomas M. F. Gerry, Professor Emeritus, Laurentian University, Ontario, Canada, Editor’s Introduction, Collective Volume Legacies of Ancient Greece in Contemporary Perspectives, 2022, Vernon Press.
“Ioannis Andronoglou’s insightful discourse and his ingenious interweaving of concepts and arguments—drawn from music and history, and his use of the conceptual tools of sociology and contemporary philosophy to analyze musical composition make this work exceptional. It appears that Ioannis Andronoglou is able to delve deeply into musicology and history by utilizing the categories of analysis that mediate between technique and expression, between music and aesthetic analysis within a specific modern context.” -Ifigeneia Vamvakidou, Professor of Modern Greek History and Culture, School of Social & Humanities Sciences, University of Western Macedonia, 2020, Foreword to Ioannis Andronoglou’s book Greek Traditional Music as a Source of Inspiration in the Composition of Works for Guitar (Aerakis, 2020).
“In both his presentation and his performance, Dr. Andronoglou demonstrated an analysis and a talent far beyond the expectations of his audience. His enthusiasm for music and its potential for life-long learning was pulpable and contagious. His analytic mind allows him not only to grasp both theory and praxis, but also to formulate highly original and persuasive interpretative arguments. Hi is also a humble and engaging speaker, so his lecture was extremely well-received by the interntional scholars in attendance” Marianne Vardalos, Professor, Laurentian University, Ontario, Canada, August 12, 2019, commentary on the speech by Ioannis Andronoglou at the Symposium on the Greeks held June 28–30, 2019, in Paros under the auspices of Laurentian University (Canada).
“Greek guitarist and composer Yiannis Andronoglou also played a brief recital. I sometimes hear the complaint that guitar concerts all sound alike. Not this one. Andronoglou is a flashy, passionate, and powerful player, and he takes chances.” Richard Long, Soundboard magazine (38/2, 2012, United States), review of Ioannis Andronoglou’s guitar recital as part of the Guitar Foundation of America.
“Mr. Ioannis Andronoglou successfully participated in the audition for new soloists held by the Athens State Orchestra in May 2010 and was therefore invited to perform with the Orchestra as a soloist at the concert on October 8, 2010, at the Athens Concert Hall, performing J. Rodrigo’s Concierto de Aranjuez for guitar and orchestra, under my direction. Mr. Andronoglou is a remarkable young guitarist who, through his talent and abilities, distinguished himself at the audition and stood out among the other candidates. Both during the rehearsals and at the concert, he demonstrated professionalism, consistent effort, and the ability to collaborate harmoniously and effectively with the Orchestra. His performance, as attested by the reviews published in the press, left an excellent impression on the Orchestra and the audience.”—Byron Fidetzis (Principal Conductor and Director of the Athens State Orchestra), January 20, 2011, letter-commentary on Ioannis Andronoglou’s collaboration as soloist with the Athens State Orchestra in the Concierto de Aranjuez (J. Rodrigo).
“Through repeated listening, I have come to the firm conclusion that this is a flawless sonic creation, a contemporary guitar masterpiece. Although still in its early stages, the musical work of this charismatic artist generally conveys the expertise of our great guitarists (Fampas, Miliaresis, Ekmetzoglou), as well as the tradition of Mediterranean guitar music (…) above all, the flawless technique in the performance, the rare seriousness of a mystical approach to his compositions, the clarity and purity of the string strikes—these are just a few of the elements of the recording that effortlessly define it and highlight it as one of the finest recent releases for the instrument (…)”. -Thomas Tambakos, Jazz and Τζαζ magazine, April 2012, review of the album Yiannis Andronoglou-Travelling (Legend Classics)
“(…) It was a pleasure to meet you this summer at the Guitar Foundation of American International Convention in Columbus, Georgia. Your performance was received with warmth and great interest by our audience. We are very proud to have been able to expose your artistry to American audiences, and hope that you’ll have many happy returns here to the United States. I’d like to also thank you for your incredible level of professionalism and deportment in the preparation for the event, and in your service on the jury of the competition. It was a pleasure getting to know you, and I wish you all the best in what I’m sure will be a wonderful musical career.” Martha Masters, President of the Guitar Foundation of America, September 27, 2011
“(…) On this album, Yannis Andronoglou, a native of Giannitsa in Pella, set out to ‘travel’—as the title suggests—within himself and throughout the Greek landscape. So he took traditional rhythms, feelings carried by the winds high above Greece—Zonaradikos and Mantilatos—and set out to ‘tell’ them with his guitar…. A difficult undertaking, if I’m to judge by what I “see” his fingers being called upon to do here, but the “experiment” seems to have succeeded. For his notes draw out all the power and vigor that his hands (must) possess, and the result is so “lofty,” upright, and spirited that at one point I found myself feeling proud of the fact that I share this country with artists like Andronoglou… Power and inspiration are therefore the two words that come to mind here, both from the compositions and the performances. SHOULD I BUY IT AFTER ALL? Yes, I would say so. First, because we love Greek classical guitarists—they range from being very good to being gods in their art—and, second, what Yiannis Andronoglou has achieved here is so difficult, beautiful, cerebral, and... soaring, that you don’t want to miss it.” - Georgia Laimou, Music.e-go website, September 23, 2011, review of the album Yiannis Andronoglou-Travelling (Legend Classics)
“(…) Yiannis Andronoglou, widely regarded as the finest Greek guitarist, evoked the atmosphere and myths of the Mediterranean through the rhythms and melodies of traditional music, transporting us back to ancient times. A master of technique, caressing the strings of his guitar, Yiannis performed modern pieces in honor of Carlo Domeniconi, guitar professor at the Istanbul Conservatory, before concluding his performance with a few of his own compositions from his latest CD, Travelling. - Bressciaoggi.it newspaper, Italy, September 7, 2011.